Retrofuturismo, un viaje en el tiempo

Artículo

Traver Pacheco

@traverps

El retrofuturismo emerge como un intrigante fenómeno que fusiona elementos del pasado y del futuro en una expresión visual única. Surgió como una respuesta artística y cultural a las visiones del futuro que se gestaron durante el siglo XX, particularmente en la era conocida como la «Edad de Oro de la Ciencia Ficción», aunque fue en el año 1983 cuando el editor Lloyd John Dunn le dio un nombre y una identidad distintiva.

Durante este periodo, las representaciones visuales del futuro a menudo presentaban un mundo impregnado de tecnología avanzada, coches voladores y ciudades futuristas. Elementos que se volvieron cada vez más comunes en diversas formas de expresión, desde carteles hasta cine, cómics, literatura, videojuegos y festivales de música, entre otros.

El retrofuturismo, como expresión artística, se manifiesta a través de diferentes corrientes, cada una sumergida en una conexión singular entre el pasado y el futuro. Entre las manifestaciones más destacadas, destacan el Retrofuturismo Optimista, el Retrofuturismo Distópico, el Retrofuturismo Steampunk y el Retrofuturismo Espacial.

El retrofuturismo surgió como respuesta artística de la llamada «Edad de Oro de la Ciencia Ficción»

Por un lado, la vertiente optimista abraza la estética utópica de las visiones futuristas del pasado, inspirada en la creencia en un progreso tecnológico que mejora la calidad de vida y crea sociedades avanzadas. Colores brillantes, líneas limpias y representaciones idealizadas del futuro son características distintivas de esta perspectiva. En contraste, el retrofuturismo distópico explora futuros alternativos marcados por la decadencia, la catástrofe o la distopía, utilizando elementos del pasado para crear un contraste impactante con visiones sombrías del porvenir.

El steampunk, una de las ramas más conocidas, fusiona la estética de la Revolución Industrial con elementos futuristas impulsados por vapor. Este subgénero del retrofuturismo tiene una fuerte inclinación hacia las máquinas ingeniosas, la moda victoriana y una visión alternativa de un futuro impulsado por la ingeniería mecánica. Por otro lado, el retrofuturismo espacial se inspira en las visiones de viajes espaciales de mediados del siglo XX, enfocándose en la exploración del espacio exterior. Naves con diseños retro, trajes espaciales evocadores de la época y paisajes cósmicos coloridos caracterizan este enfoque.

Al explorar los referentes del retrofuturismo, resaltan personalidades cuya creatividad ha influido significativamente en este movimiento artístico y cultural. Syd Mead, reconocido por sus notables contribuciones al diseño visual en películas icónicas como Blade Runner y Tron, figura como un pilar fundamental del retrofuturismo.

Otro referente es Chris Foss, un artista británico cuyas ilustraciones de naves espaciales y paisajes alienígenas han dejado huella en el retrofuturismo espacial. Su destreza para visualizar futuros cósmicos y tecnologías imaginarias ha inspirado a artistas y aficionados, consolidándolo como una figura emblemática de esta expresión artística.

En el ámbito musical, Janelle Monáe ha deslumbrado al incorporar elementos retrofuturistas tanto en su imagen como en su música. Su álbum «The ArchAndroid» sirve como un ejemplo destacado de cómo la estética del pasado se entrelaza con una narrativa futurista. Monáe no solo adopta elementos visuales que evocan eras pasadas, sino que también teje una compleja historia conceptual que abraza el futuro, demostrando que el retrofuturismo puede manifestarse de manera excepcional en diferentes formas de expresión artística.

Por su parte, Hayao Miyazaki, el visionario cineasta japonés, ha explorado el retrofuturismo en películas como El Castillo Ambulante y Nausicaä del Valle del Viento. Su habilidad para fusionar tecnología antigua con la fantasía futurista crea mundos visuales que transportan a los espectadores a paisajes donde la maquinaria convive con la magia, ilustrando la capacidad del retrofuturismo para desafiar las convenciones y estimular la imaginación.

Estos referentes, provenientes de disciplinas muy diversas, subrayan la versatilidad y la influencia del retrofuturismo en la creación artística contemporánea. Sus obras no solo han contribuido a dar forma e identidad al movimiento a lo largo del tiempo, sino que también han inspirado a nuevas generaciones de creadores a explorar las fronteras entre el pasado y el futuro en sus propias expresiones artísticas.

El movimiento artístico invita a hacer un viaje en el tiempo a través del arte, explorando la intersección entre la nostalgia por el pasado y la visión creativa del futuro.